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Do not fear mistakes. There are none.

Miles Davis 

Les inscriptions sont ouvertes pour la saison 2016/2017 au Cours FACT .

La rentrée de la saison 2016-2017 a lieu le lundi 10 octobre.

Il est bien sur possible de s'inscrire tout au long de l'année, (voir l'explication des modalités d'inscription dans la brochure de a rentré).

Depuis 27 ans, FACT propose, sous un toit et sur deux continents, une formation professionnelle en français et/ou anglais pour les comédiens de tous niveaux. Tous  les ateliers  sont dirigés par Sarah Eigerman.

Classes resume for FACT's 2016 - 2017 season on Monday, October 10th.  

It is of course possible to enroll throughout the year (look for a detailed exlanation of enrollment options in the Fall brochure). 

Now in its 28th year, FACT offers, under one roof and on two continents, professional training in French and/or English for actors of all levels.  All the classes are taught by Sarah Eigerman.

 

QUELQUES MOTS SUR L’APPROCHE PEDAGOGIQUE DE FACT

Jouer, c’est raconter une histoire à travers un comportement.

Le processus par lequel le comédien arrive à ce comportement dans la préparation d’un rôle - ainsi que la formation qui l’aide à développer son savoir-faire, - devraient être basés sur le même principe créatif qui gouvernent tout art : l’exploration d’un point de départ (idée, inspiration, information,image, émotion, envie...), une exploration qui va en s’enrichissant, s’affinant, s’approfondissant, pour finir en surprenant l’artiste lui-même.

Ce processus constitue la spontanéité à l’intérieur d’une forme esthétique, que ce soit la musique, la peinture, la poésie, la création d’un personnage....

Comme l’artiste, c’est vivant. Or, la forte tendance schizoïde de notre éducation, scolarité et socialisation en général, nous donne l’impression erronée mais dominante que le processus de l'artiste consiste à exécuter une idée.

En ce qui concerne le comédien, cela donne un jeu mécanique, cérébral et ennuyeux, aussi «juste» qu’il puisse paraître.

Mon approche aide le comédien à mieux connaître son instrument,-lui-même,-à mieux utiliser sa matière première,- son vécu, ses connaissances, sa culture, son imaginaire, ses rêves, à travailler en complicité avec le texte, et en collaboration avec ses collègues, dans le but de s'impliquer personnellement dans la vie du personnage et dans le monde du texte, et à gérer au mieux les deux axes de sa technique: l’exploration et le lâcher-prise.

Un tel travail peut s’avérer bénéfique aussi pour toutes personnes qui s’intéressent au processus créatif.

En ce qui concerne le comédien, ce travail peut l'aider à trouver sa technique, et à l'approfondir tout au long de sa vie artistique.

- Sarah Eigerman, directrice artistique

 

 

 

 

 

 

 

 

copyright 2016, Sarah Eigerman

 

 

FACT

 

     

 

 

 

 

 

 

 
FACT (la franco-américaine pour le cinéma & le théâtre), un centre de formation professionnelle et bilingue pour des acteurs de tous niveaux, a été fondée en 1989 par Sarah Eigerman. 
Depuis, FACT a créé ou co-réalisé de nombreuses productions théâtrales avec la Compagnie Paris-New York ou les membres du Cours FACT tout en restant fidèle au rêve qui a inspiré sa création: explorer l'échange culturel à niveau humain en établissant, sous un toit et sur deux continents, des possibilités de travailler en français et en anglais pour les artistes nourris de tradition diverses.
 

Calendrier

 
SESSION D'AUTOMNE / FALL SESSION:
du 10 octobre au 09 décembre  2016
from October 10th through December 9th, 2016
 
SESSION D'HIVER / WINTER SESSION
du 16 janvier au 17 mars 2017
from January 16th through March 17th, 2017
 
SESSION DE PRINTEMPS / SPRING SESSION
du 24 avril au 23 juin  2017
from April 24th through June 23rd, 2017
 

 
Téléphone & Email

09 50 30 76 98

factinfo@free.fr

 

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FAQ
Linscription est-elle systématique ?
Non.  L'inscription se fait sur entretien.  (Une audition est également obligatoire pour le cours MASTER CLASS.)
L'entretien est l'occasion d'un échange d'information, destiné à vous orienter vers le programme le mieux adapter à vos besoins professionnels et artistiques.


Avez-vous des cours pour débutant(e)s?  Ou pour les acteurs confirmés?


Dans chacun de nos cours, il y a un mélange de « niveaux », d'expériences,  de parcours et d'âges.
Du point de vu pratique, ce mélange ressemble aux conditions du métier.  Par exemple, la jeune femme qui joue Antigone doit réussir à collaborer avec l'acteur qui joue son oncle Créon, et qui a normalement au moins vingt ans – et donc vingt ans de métier – de plus qu'elle.  C'est utile de s'y habituer dès le début de sa formation.
D'un point de vu artistique, ce mélange libère l'acteur d'une attitude écolière.  Il travaille pour le plaisir de créer, pas pour  concurrencer les autres élèves, ni pour l'approbation du professeur.   Par contre, les problèmes et les progrès dans le travail de ses collègues lui donnent une meilleure perspective sur sa propre évolution.